Madeira, Design e Arte

Designer gráfico e artista visual. Utilizando um computador e ilustrações obscuras, Postal desenvolve uma arte perturbadora e surpreendente. Obcecado por imagens antigas e esquecidas, trabalha principalmente com arte digital. Sua linguagem patologicamente melancólica resulta em composições visuais absurdas e contemporâneas. Em 2013, sua individual Vanitas, fez parte do Programa de Exposições da Prefeitura Municipal de Guarulhos. Apresentou a série Simbiose no Sinestezija Festival em Montenegro, e participou da exposição coletiva Corpus Illuminata III em Detroit. Seus trabalhos foram selecionados para a primeira edição da The Wrong – New Digital Art Biennale, em São Paulo. Têm obras publicadas nas revistas Zupi, Ideafixa e Computer Arts Brasil.

Nasceu e viveu em Kyoto até 7 anos atrás, quando veio morar definitivamente no Brasil. Desde pequeno ele mostrou interesse por desenho e por filmes de monstros, um dos seus maiores ídolos até hoje é Ray Harryhausen, o gênio americano do Stop Motion. Os filmes dele que Atsuo viu na infância, como ‘Simbad contra o olho do tigre’ e ‘Jason e os Argonautas’, são grandes influências no seu trabalho até hoje. Isso porque eles juntam duas das coisas que ele mais gosta: monstros e esculturas. A cidade onde ele nasceu e cresceu é rica em cultura e tradição, lá existem muitos templos e santuários antigos, e também muitas pinturas e esculturas de velhos dragões e monstros, o que também o influenciou na sua arte. @atsuoman

Desde 1992, Flavio Samelo anda pelas ruas de São Paulo fotografando skatistas. Alguns deles eram também grafiteiros e outros pichadores que acabavam convidando Samelo, como é conhecido, para fotografar os grafites e os pichos também pelas ruas da cidade. Esse foi o começo de muita coisa para o fotógrafo que acabou entrando para a arte pelas ruas assim como entrou na fotografia. Essa outra produção acabou levando Samelo a introduzir em suas fotografias de skate os grafites.

Artista de nascença, dono de fugas espetaculares de escolas de artes sem renome algum. Vem criando seu estilo ao longo dos anos sem a virtuosa tendência de se aplicar em técnicas tradicionais, formando assim, sua própria tendência em criar duvidosas noções de sombra e luz. Amante dos traços precisos e da praticidade das canetas a base de água, sem nunca deixar a poligamia envolvendo a tinta acrílica, a tinta em aerosol, Bic pen e seja o que for que esteja a vontade para usar quando quer criar algo. Residente em Florianópolis, apaixonado por Curitiba e o que lá habita. São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre são suas capitais. Seu combustível é o Rock, irrigado pelo jazz e depressivo quando esta a mercê do funk e do sertanejo. Seu sonho é completar sua coleção de dinheiro.

Autodidata, formado em jornalismo e amante dos esportes, principalmente dos denominados radicais. Viu na fotografia o caminho para ter a vida que sempre quis, com o pé na estrada e em contato com seus ídolos. Viajou o mundo retratando diversos skatistas e tem como hobby sair da sua zona de conforto para realizar projetos até então inéditos em sua carreira. É, hoje, fotógrafo de grandes companhias multinacionais ligadas aos esportes em geral, trabalha diretamente com as principais agencias de publicidade e continua, na estrada, sempre atrás de novas experiências e memórias. Saiba mais em www.pablovaz.com

Roger Henrique Wodzynski aka "olho wodzynski" (Curitiba/PR - 1978). Artista Visual, Muralista, Educador de Arte, Fotógrafo, Skatista e Cicloturista nas horas vagas. Licenciado em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela UFPR (2004), desde 2002 participa de diversas exposições coletivas e ações artísticas no espaço urbano. Como Educador de Arte, ministra oficinas, workshop e ações educativas em colégios, instituições sociais, ONG`s e festivais pelo Brasil. Saiba mais em: https://olhoarts.webnode.com/

Dedica-se a criação e produção de artigos têxteis artesanais e atemporais, feitos com fibras naturais e recicladas, com alta qualidade e design contemporâneo, sempre fundamentado no respeito a todas as formas de vida. Tem parceria com a Apremavi, que permite através da intensa e bem sucedida iniciativa de proteção e recuperação da Mata Atlântica, remeter recursos para o plantio de árvores nativas e trabalho de conscientização ambiental nas escolas da região do Vale do Itajaí SC. Desenvolveu o projeto Águas Limpas, esponjas de limpeza diária feitas com redes de pesca recuperadas dos pescadores locais, estas mesmas redes viram acessórios, roupas e tramas misturadas com fibras nobres. O Ateliê Nara Guichon também ministra cursos presenciais de tingimento natural e ecoprint em tecido e papel.

Artista visual, ilustradora e designer gráfica. Vive e trabalha em Curitiba. Formada em Bacharelado em Design pela UTFPR e estudou na escola alemã de arte e design Hochschule für Gestaltung Offenbach. Trabalha com a composição de imagens a partir de uma premissa emocional do ato de criar; atenta aos detalhes, cores-formas-imagens se tornam símbolos poéticos de sua linguagem. Experiência em murais, gravuras, desenhos, pinturas e digital. @lucignoatto

Conhecido como Gerdal, nasceu em Curitiba e atualmente mora na Califórnia com sua família. Considerado um dos grandes nomes do cenário brasileiro e mundial de skate, foi um dos atletas pioneiros a conquistar seu espaço no mercado internacional, e hoje tem mais de 10 anos de carreira. Foi um dos finalistas, em 2014, no Real Street dos X Games Austin, e participou dos principais vídeos e filmes de skate, inclusive da LRG, e outras diversas aparições, além das publicações nas principais revistas de skate do mundo.

Nascida na Zona Norte de São Paulo, cresceu vendo grafiteiros e pichadores deixando suas marcas por todo bairro. Mats começou a usar como influências o ambiente em que vivia, os amigos a sua volta, a música que ouvia, as cores da cidade e tudo mais que pudesse transmitir arte para o seu trabalho. Hoje em dia diversos de seus grafites estampam toda São Paulo. Seus personagens são únicos e seus desenhos malucos, descontraídos e sempre jogados num universo de criatividade latente. Atualmente Mari Mats grafitou a fachada do IED e anda fazendo arte não somente nas paredes mas sempre procurando aumentar o seu leque artístico com a customização de objetos, móveis, louças, roupas, além de várias telas que já estamparam as paredes de diversas galerias e bares da cidade com sua arte.

Designer, trabalhou por 20 anos com moda e arte gráfica para marcas de streetwear no Brasil. Há quatro anos dedica-se ao estudo dos processos artesanais e ancestrais de criação têxtil e estamparia, ministrando oficinas de tingimento natural, Shibori e impressão botânica em Curitiba, São Paulo e Florianópolis, onde reside. Os processos artesanais nos conectam ao real valor dos produtos criados e contribuem para o consumo consciente e sustentável. @robertakremer